Manifiesto 224
El arte es más que una pieza sobre una pared blanca
224 nace de una pregunta sencilla: ¿qué sucede cuando dejamos de pensar que el arte tiene un único lugar destinado?
Preguntas
- ¿Qué es 224?
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224 es una galería en línea.
Pero también es una plataforma para ver, conocer y adquirir arte fuera de las condiciones habituales de una sala de exposición. Trabajamos con artistas de Latinoamérica y acercamos sus producciones a públicos que quizá no han encontrado todavía una razón para entrar a una galería.
- ¿Por qué 224?
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Porque intentamos alejarnos del modelo tradicional del cubo blanco. No porque el espacio físico haya dejado de tener sentido, sino porque nunca ha sido la única manera de relacionarnos con una obra.
La red es el lugar donde actualmente encontramos información, imágenes, objetos, referencias y personas. También puede ser un lugar para encontrarnos con el arte.
- ¿Para quién es 224?
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Es para todos.
Para quienes quieren aprender de arte, quienes ya lo siguen, los coleccionistas, para quienes producen o simplemente quieren mirar algo distinto a aquello que el algoritmo decidió mostrarles.
- ¿Qué intenta hacer 224?
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Presentar la obra en diálogo con los contextos reales. Acercar el arte a la comunidad. Difuminar la idea de que el arte es para unos cuantos. Evidenciar cómo convivimos a diario con imágenes, objetos, formas y decisiones estéticas que participan en nuestra manera de mirar, aunque no seamos conscientes del todo.
Porque una obra no pierde su condición artística cuando deja de estar en una pared blanca. Puede adquirir otras lecturas cuando aparece junto a aquello que forma parte de nuestra vida diaria.
Declaración de principios
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Disrupción
224 opera fuera del modelo tradicional de cubo blanco y se sitúa en donde se sitúa todo el mundo: la red.
No utilizamos lo digital como una versión reducida de una galería física. Lo entendemos como una condición distinta para presentar, observar y adquirir obra.
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Integración
224 trata de integrar el arte a la experiencia cotidiana sin convertirlo en decoración.
Nos interesa que una pintura, una fotografía, un objeto o una pieza digital puedan ser comprendidos también desde el lugar donde realmente van a encontrarse con las personas: sus casas, sus pantallas, sus espacios de trabajo, sus conversaciones y sus referencias visuales.
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Unificación
Unificar fronteras del arte latinoamericano.
224 trabaja con artistas de distintos países de Latinoamérica porque creemos que la distancia geográfica no debería convertirse en aislamiento. Queremos poner en contacto escenas que muchas veces se desarrollan de manera paralela y permitir que México conozca otras producciones latinoamericanas, al mismo tiempo que esas producciones encuentren nuevas conexiones fuera de sus propios países.
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Diálogo
Generar diálogo entre diferentes realidades latinoamericanas, pero también entre el arte urbano, minimalista, la artesanía y las manifestaciones de arte alrededor de Latinoamérica con México. No buscamos borrar sus diferencias, nos interesa que esas diferencias permanezcan visibles y puedan encontrarse.
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Crítica
224 propicia la conciencia crítica en torno a las manifestaciones actuales del arte.
No buscamos decirle al espectador qué debe pensar frente a una obra. Buscamos ofrecer suficientes elementos para que pueda preguntarse por qué la mira de determinada manera, qué reconoce en ella, qué desconoce y qué ideas previas lleva consigo.
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Reflexión
Proponemos al espectador reflexionar sobre el arte en los espacios reales y cotidianos, así como sobre su relevancia en el contexto actual.
Lo que hacemos
224 tiene como objetivo ampliar el panorama regional y generar un intercambio activo más allá de las fronteras nacionales.
Entendemos el entorno digital como un territorio legítimo para el arte y privilegiamos, a través de la curaduría, los procesos, las materialidades y las decisiones formales que resisten la estandarización visual. Seleccionamos obras que puedan sostenerse más allá de la tendencia inmediata y que tengan algo que decir sobre el momento en el que fueron producidas, para construir conexiones entre distintas escenas y ampliar las referencias disponibles para artistas, coleccionistas y espectadores.
También buscamos ser un espacio continuo de aprendizaje, conocimiento, tendencias y reflexión, donde mirar una obra no sea el punto final, sino el comienzo de una relación con ella.
224 no quiere decirte qué mirar, quiere darte más cosas para mirar.
- Más artistas.
- Más países.
- Más preguntas.
- Más posibilidades de encontrar algo que no estabas buscando.
El arte también participa en la construcción de nuestra identidad estética: en aquello que elegimos, rechazamos, conservamos y consideramos significativo.
No queremos llenar paredes, queremos ampliar la mirada.
224 articula estrategias con un diálogo intercultural y una lectura crítica de las nuevas dinámicas del arte y la cultura.
El proyecto está dirigido y curado por Rubí Miranda, Doctora en Teorías Estéticas por la Universidad de Guanajuato, cuya formación en investigación, fotografía, curaduría, museografía, escritura y gestión cultural atraviesa la selección y presentación de las obras.
224 no es una galería sin paredes.
Es una galería que decidió comenzar en otro lugar.